Bijoux astrologie talismans

Depuis toujours, les bijoux ne sont pas de simples accessoires. Ils racontent une histoire, portent une intention, et deviennent parfois de véritables talismans.

Associés à l’astrologie, ils prennent une dimension encore plus profonde : celle de l’énergie, des symboles et de l’intuition.

Bijoux astrologie talismans : chaque signe, chaque pierre, chaque forme peut entrer en résonance avec notre personnalité et notre chemin de vie.

L’astrologie nous invite à mieux nous connaître, à comprendre nos forces, nos émotions et nos besoins profonds.

Les bijoux, quant à eux, peuvent devenir des supports d’énergie, des rappels visibles de ce que nous souhaitons attirer ou équilibrer dans notre vie.

Porter un bijou en lien avec son signe astrologique, c’est se reconnecter à soi-même.

Pour approfondir cette connexion entre astrologie, symboles et intuition, il peut être précieux d’avoir des outils pour mieux se comprendre.

C’est dans cette démarche que j’ai également créé des jeux de cartes astrologiques et pédagogiques, pensés comme des supports intuitifs pour explorer son thème, ses énergies et ses ressentis.

Ces cartes permettent d’aller plus loin dans la découverte de soi, et peuvent accompagner le choix d’un bijou ou d’un talisman en conscience.

Découvrir les jeux de cartes astrologiques

Entre astrologie et création de bijoux, il existe un lien subtil fait d’énergie, de symboles et d’intuition.

Chaque bijou peut devenir un repère, un guide, ou simplement un objet qui nous ressemble profondément.

Et parfois, il suffit d’écouter ce qui nous attire pour faire le bon choix.

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De quand date la croix ?

L’apparition de la croix daterait vers le VII^e siècle avant J.-C. , elle découle de la crucifixion qui est une méthode d’exécution consistant à placer le condamné sur un support en bois en forme de T (croix) ou un arbre et à l’attacher par divers moyens (clous, cordes, chaines), ensuite le condamné mourrait par asphyxie, du fait de la traction sur les muscles supérieurs qui entraine une compression du diaphragme.

C’est à partir du IV^e siècle après J.-C. que la croix devient emblème et symbole de la chrétienté, adopté par l’empereur Constantin. Puis le fait de tracer une croix sur le front, en guise de protection et en signe d’appartenance à la communauté chrétienne, a une valeur rituelle. Très tôt, les chrétiens ont vu dans la croix, plutôt qu’un accessoire meurtrier, l’image du sacrifice par lequel Jésus nous affranchit du péché et de la mort.

Quand fête-t-on « la croix glorieuse » ?

La fête de la croix glorieuse est célébrée chaque 14 septembre dans le but de se rappeler Jésus montant au calvaire, sa croix n’avait rien de glorieux, c’était l’instrument de supplice le plus avilissant. Et ce fut la grande prouesse de Dieu, que de transformer cet odieux instrument de supplice en croix glorieuse, par la résurrection. Les croix des premières églises étaient glorieuses, comme celle que l’empereur Constantin aperçut dans sa vision. C’était une croix de lumière, signe de résurrection.

D’où vient l’expression porter sa croix ?

L’expression vient du supplice que le Christ dû endurer à porter sa propre croix sur son dos, lors du chemin vers sa crucifixion, car tout au long de son parcours à pied, le poids de la croix lui pesait tellement sur son dos, qu’il tomba à plusieurs reprises et souffrit jusqu’au sang . C’est donc en référence au Christ et à sa passion que l’on utilise cette expression.

Cela signifie supporter les épreuves difficiles que l’on subit avec patience lorsque l’on ne peut y remédier. On dit aussi « chacun porte sa croix » car tout le monde a des difficultés personnels au cours de son existence et que l’on doit se responsabiliser pour continuer d’avancer malgré tout. Elle a le symbole de résistance et de foi.

Comment se porte la croix en bijou ?

Au-delà de la signification religieuse, la croix fait partie des bijoux traditionnels, même pour les non-croyants. Symbolisant le martyre du Christ, la croix latine des catholiques aux deux bras inégaux est en Europe la plus courante, elle s’oppose par sa forme à celle sur le plan carré des orthodoxes et à la croix huguenote des protestants. Cependant, cette croix-bijou n’a pas toujours été portée en pendentif.

Elle fut d’abord cousue sur le vêtement, ce qui permettait, soit de la rendre visible, soit de la cacher, une précaution rendue nécessaire lors des périodes de persécution (guerres des religions) ou d’anticléricalisme (révolution). Elle apparaît d’abord sous forme du crucifix sur les sarcophages et au IV^e siècle, orne les étendards du premier empereur chrétien Constantin, avant de devenir l’emblème du clergé, puis des civils.

La croix sur le plan carré aux deux bras égaux, venue d’orient est, semble-t-il, antérieure à la croix latine catholique, mais l’une et l’autre donnent naissance, à partir du Moyen-Age, à de nombreuses variations stylistiques. Les plus belles croix en or recouvertes de pierres précieuses appartiennent à la Renaissance. Elles sont présentes sur un grand nombre de portraits : Marie de Médicis, Élisabeth d’Autriche, les infantes d’Espagne portent toutes, suspendues à une chaine ou à un collier, de magnifique croix d’émeraude, de rubis ou de cristal de roche, terminées par des perles en pendeloques.

Au XVIII^e siècle, une mode se répand, celle de la croix « Jeannette », retenue par un ruban de velours noir. Elle était offerte aux servantes à la Saint-Jean, jour des louées et des changements de condition dans les campagnes. C’est un rare exemple de bijou paysan dont la faveur soit remontée jusqu’à l’aristocratie. En effet, les dames de la noblesse se parent elles aussi de cette modeste croix d’argent aux extrémités tréflées qu’elles enrichissent toutefois de diamants sans quitter le ruban de velours. Un engouement qui s’explique peut-être par le désir d’un retour à la nature prôné par Jean-Jacques Rousseau et encouragé par la reine Marie-Antoinette.

La plupart des bijoux disparurent pendant la Révolution, pourtant la croix refit son apparition dès le Directoire et avec plus de force puisque à l’époque romantique, les bracelets, les broches et les croix, tout était « à la jeannette ». Surmontée d’un cœur, et attachée à un ruban, elle fut le modèle des nombreuses croix régionales qui étaient souvent offertes à la Vierge Marie comme ex-voto (offrande faite à un dieu en demande d’une grâce ou en remerciement d’une grâce obtenue à l’issue d’un vœu).

Cependant, ces croix en pendentifs ne sont pas à considérer seulement comme un ornement, elles constituent avant tout un symbole religieux qui, sous la forme d’un crucifix miniature, représente le Christ dans son martyre. L’image nous est tellement familière qu’on en oublie fréquemment l’origine. Sur les croix pectorales des religieux et des religieuses, étaient gravés les instruments de la passion et elle pouvaient contenir des reliques, tandis que celles des ordres mendiants tels que les franciscains ou les dominicains adoptaient un matériau plus simple, sans ornement : le bois.

A leur croix était suspendu un chapelet, il sert à compter des prières récitées de manière répétitive en égrenant des grains, dont les grains pouvaient êtres constitués de têtes de mort, rappel de la fin dernière. Très pieux, les rois et les princes du XVI^e siècle possédaient eux aussi des rosaires souvent d’une grande somptuosité, en lapis-lazuli, ivoire, albâtre ou corail.

Dans les familles catholiques, les cérémonies de la communion ou du mariage s’accompagnaient du don de chapelets, de la croix et de médailles. De nos jours, la croix est toujours un objet de protection et de dévotion.

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Le trèfle à 4 feuilles est composé de folioles

Combien de folioles peut-on trouver ?

Le trèfle est une plante herbacée qui pousse très facilement, en abondance même est caractérisée par ses feuilles composées de folioles. Le plus commun est le trèfle à 3 folioles et plus rarement à quatre feuilles communément appelé porte-bonheur, chance à celui qui le trouve. Il en existe d’autre plus rare encore celui à 5 feuilles qui annonce la célébrité, celui à 6 promet de très grosses rentrées d’argent et celui à 7 prédit la prospérité à vie.

A quelle fête le trèfle est-il associé ?

La feuille de trèfle est un symbole courant qui représente l’Irlande lié à la fête Saint Patrick. La feuille de trèfle est aussi l’emblème de l’association mondiale des guides et éclaireuses scoutisme.

Quelle signification si vous rêvez de trèfle ?

Lorsque l’on rêve de trèfle, c’est présage de croissance, de gains économiques, de succès et réalisation de ses objectifs. Egalement lié à l’élégance, au bien-être et à la satisfaction. De plus, son odeur est assez douce et son arôme nous aide à nous calmer et à nous détendre. C’est pour toutes ces raisons que la signification du trèfle est très puissante et interpelle.

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La Saint-Patrick

La Saint-Patrick est une fête populaire Irlandaise, célébrée tous les 17 mars. Elle tient son nom d’un écossais Maewyn Succat (385-461) qui converti l’Irlande au christianisme. Et la légende veut d’ailleurs qu’il ait utilisé le trèfle irlandais à 3 feuilles, abondant dans ce pays, pour expliquer le concept de la Sainte Trinité aux Seigneurs du Royaume d’Irlande en vue de les convertir. Voilà pourquoi le trèfle est un symbole cher à l’Irlande !

Plus tard, au 17ème siècle l’église catholique reconnait la Saint-Patrick comme une fête religieuse et l’intègre au calendrier chrétien. Puis en 1903, l’Irlande déclare le 17 mars jour férié et deviendra officiellement une journée patriotique et populaire. Enfin en 1995, le gouvernement irlandais décide de transformer cette fête en un festival sur cinq jours ! On compta plus de 430 000 irlandais lors du premier rassemblement.

Ce festival est composé de parades, feux d’artifices, musiques et danses. La couleur verte symbole du Printemps est de rigueur ainsi que le port du trèfle, du chapeau et de l’habit leprechaun, petit lutin.

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La fête des grands-mères, son origine

La fête des grands-mères a été créée en 1987 par la marque de café le Café Grand-Mère, du groupe Kraft Jacobs Suchard, elle est donc d’origine commerciale.

Depuis, en France, le premier dimanche de mars, les grands-mères sont à l’honneur. Sa popularité ne cesse d’augmenter du fait que la société est non seulement vieillissante, mais l’évolution de la médecine a fait des progrès considérable pour maintenir l’espérance de vie. D’ailleurs le nombre de « remariage » chez les seniors est un constat.

Le rôle et la place des grands-mères dans la famille et dans la société sont en plein boum ! Bichonnez la, offrez lui un bijou !

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La lune est yin

elle évoque le monde des rêves, de l’imaginaire et de l’inconscient. 

Pourquoi suivre le calendrier lunaire ?

Parfois visible en croissant de lune, qui n’a pas atteint sa plénitude, pas fini sa formation. Une partie d’elle reste cachée dans la nuit, ce qui symbolise le mystère de l’âme, le processus secret et invisible de la gestation, et tout ce qui est secret ou caché. Sa capacité de créer la vie, la lumière, n’est qu’à moitié révélée, occulte, mais néanmoins très développée. L’incroyable capacité de la Lune à recueillir l’énergie et la lumière pour nourrir l’être, si elle n’est pas maîtrisée consciemment, peut donner l’impression d’être coupé des énergies du monde. Et inciter à la solitude ou à la voracité. La capacité réceptive de la Lune peut donc devenir une faim insatiable, et une absorption maladive d’énergie. Et au plus lointain de l’histoire de l’humanité, les phases croissantes et décroissantes de la Lune ont servi à définir les calendriers. Bases de repères de l’homme, tant pour rythmer sa vie sociale et religieuse, que pour le guider dans les étapes des récoltes nécessaires à sa subsistance.

Que symbolise la lune ?

La Lune influence les semailles et les récoltes. Mais influence également les marées, les animaux, qu’ils soient domestiques ou sauvages. L’homme a donc lié très vite les rythmes lunaires à sa vie sociétale et religieuse. C’est à ces époques archaïques que les premiers symboles cosmiques sont apparus, unissant la Lune, la femme, la Terre, la fertilité et l’eau. Elle symbolise notre phase constructive et évolutive ; elle éveille notre conscience, notre imagination et notre sensibilité et guide l’homme. La Lune est symbole de mort et de renaissance. Elle s’efface en fin de mois et resurgit toujours avec un éclat tellement… croissant ! La Lune symbolise aussi le changement. En effet chaque jour qui passe nous présente une lune différente de la lumineuse pleine lune à la nuit noire sans lune. Cette idée de changement se retrouve quand on dit d’une personne qu’elle est lunatique. Ne dit-on pas aussi que son humeur est aussi changeante que les phases lunaires ?

La lune nous guide-t-elle ?

Le cycle de la Lune démontre que la mort ne peut pas être un état définitif, mais qu’il est suivi d’une nouvelle naissance. En effet, la Lune a besoin du Soleil puisqu’elle en est le reflet, mais le Soleil a également besoin de la Lune. C’est aussi pourquoi la Lune est yin par rapport au Soleil qui est yang. Elle est passive, réceptive, elle reçoit la lumière du Soleil ; elle est l’hiver alors que le Soleil est l’été.

Au début de la création, le Soleil et la Lune brillaient d’une lumière égale, éclairant la Terre chacun à leur tour, le Soleil le jour et la Lune la nuit. Jusqu’au jour où la Lune voulut comparer sa lumière à celle du Soleil. Le Soleil et la Lune réunirent alors leurs enfants – les étoiles – et leur demandèrent de choisir. Et les étoiles, à l’unanimité, dirent que la lumière la plus brillante était celle de la Lune puisqu’elle pouvait changer la nuit en jour. En colère, le Soleil ramassa une poignée de cendres et la jeta au visage de la Lune. Depuis ce jour son éclat a terni et on peut toujours voir les cendres à sa surface. Les étoiles, effrayées, se réfugièrent auprès de leur mère, c’est pourquoi elles brillent seulement pendant la nuit !

On considère généralement le Soleil comme un principe actif, masculin et la Lune comme un principe passif, féminin puisqu’elle réfléchit la lumière du Soleil. La Lune est liée à la femme, à la fertilité sous toutes ses formes de l’agriculture à la procréation. La Lune est aussi l’instrument de mesure universel, par ses phases successives et régulières. Symbole du temps qui passe, du temps vivant . La Lune est merveilleuse car elle est à la fois mythe et force réelle et physique. L’homme a voulu l’atteindre. Des astronautes ont même foulé son sol. Elle reste énigmatique. Quoi de plus triste et sombre qu’une nuit sans lune ! Mais si sa lumière est pâle, elle éclaire le monde et guide les peuples. Comment se dirigeaient les anciens et les navigateurs, si ce n’est grâce à elle et aux étoiles !

Pourquoi portez sur soi une amulette en forme de lune ?

Avoir sur soi une amulette de Lune aiguise votre intuition. Protectrice, bienveillante la lune renforce votre capacité à ressentir les événements, à les anticiper en pleine conscience. Elle vous guidera et favorisera vos choix pas à pas. 

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La collection parure aux multiples matières

C’est quoi une parure ?

La parure est l’ensemble de bijoux assortis et destinés à être portés en même temps.

Le plus souvent composée de boucles d’oreilles assorties au collier et dans le but d’orner, d’embellir. Cela peut être aussi boucles d’oreilles, collier et/ou bracelet assortis. Le must étant d’avoir tout collier, boucles d’oreilles, bracelet et bague.

Il y a longtemps que la parure existe ?

En Europe, ce sont les Celtes (environ 1100 av. J.-C.) qui seront les premiers reconnus pour la qualité de leurs parures.

En Espagne, notamment au 17 siècle, les motifs religieux dominent l’iconographie de la parure. Parures en cristal de roche ou de verre, représentant l’Annonciation, la Nativité, l’Assomption de la Vierge ou un saint en contemplation. Les bijoux reliquaires sont toujours appréciés, telle les croix.

En France, au 19^e siècle, les parures étaient ornés de pierres triées, sélectionnées selon le rang de la personne qui devait les porter. Symbole de puissance et de richesse. La beauté des pierres reflétait la puissance des hommes. La révolution industrielle (1760-1840) et l’apparition de la production en série ont permis de les rendre plus accessibles, qui étaient autrefois considérées comme luxueux.

Les parures ont traversé les siècles pour continuer à embellir ces dames. Ainsi, elles permettent aux joailliers d’exprimer toute leur créativité, en s’autorisant les plus folles extravagances. Vendus à plusieurs millions de dollars ! Pierres précieuses ou semi-précieuses, perles, or ou alliages précieux, rien n’est trop beau pour réaliser la parure la plus précieuse au monde.

Depuis, la parure s’est modernisée avec par exemple des parures ethniques qui sont d’inspiration tribale, mélange d’essences diverses, de bois et de pierre semi-précieuses. Parures ultra-contemporain à des prix beaucoup plus abordable. 

Toute personnalisation est possible. N’hésitez pas à demander.

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C’cilia créativ bijoux se renouvelle sans cesse, des créations toujours plus surprenantes par leur origine, leur transformation et leur design. Porter des bijoux, c’est les porter pour leur histoire, pour ce qu’ils racontent. Un lien indéfectible s’opère et se transmet.

Je propose deux collections par an comportant plusieurs catégories différentes (Attrape-rêves, Parure, Bijou de sac, Marque-pages, Porte-clefs, Boucles d’oreilles, Bracelets, Colliers, Coffret box, Coups de cœur …). Chaque catégorie représente environ une vingtaine de créations soit environ 450 modèles, toutes les pièces sont réalisées à la main.

Forte de cette expertise, l’entreprise se fait un devoir de proposer encore plus de choix, des nouvelles matières, de nouveaux coloris toujours proches de la mode actuelle !

Si un défaut venait à apparaître ou si l’article ne vous convenait pas, contactez- moi. Nous trouverons ensemble une solution dans les plus brefs délais.

Vos bijoux sont personnalisables en : couleurs, tailles et matières.  Ici à votre écoute, prête à mettre mon savoir faire à la création de « VOTRE » bijou.

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La Toussaint, fête catholique, célébrée le 1er novembre.

L’église catholique honore tous les Saints, connus et inconnus, durant cette fête.

La célébration lithurgique commence aux vêpres le soir du 31 octobre et se termine à la fin du 1er novembre. Et elle précède d’un jour la commémoration des fidèles défunts, dont la solennité est officiellement fixée au 2 novembre.

Les créations à tête de mort évoquent le sujet pour cette fête et celle d’Halloween.

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La tête de mort ou vanité

Quelle est son histoire ?

La tête de mort, appelé aussi vanité, invite à méditer sur le genre humain soumis à la fuite du temps, à la vacuité des passions et activités humaines, un message spirituel. Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d’où vanité) de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. Elle symbolise l’écoulement du temps, la vie après la mort.

Son origine remonte dès l’antiquité, chez les celtes, les mayas, où encore aux Indes, symbole d’un certain mysticisme. Puis, elle devient un symbole militaire au moyen-âge, utilisé par les armées. Dessinée sur les drapeaux flottants des bateaux pour marquer la peur et effrayer les occupants des bateaux bientôt attaqués par les pirates. En effet, la tête de mort était utilisé aussi comme symbole pour prévoir toute victoire sans craindre sa propre mort ou celle d’autrui pour vaincre l’ennemi. C’est donc un symbole de combat fort et durable dans le monde entier depuis des millénaires. On pourrait dire à la vie, à la mort !

On la retrouve aussi dessinée sur les bouteilles de produits toxiques, pour marquer le danger. La tête de mort a toujours incarné des valeurs de rébellion, de refus de l’ordre établi, de contestation.

Un fête lui est-elle dédiée ?

A cuba au Mexique, la tête de mort est honorée par une fête joyeuse pour les défunts, c’est la « Calavera« . Les femmes mexicaines ont pour tradition de se maquiller en tête de mort colorée et festive. Cette fête a pour but de rassembler les gens autour d’une fatalité commune qu’est la mort, dans une ambiance festive. On peut trouver des têtes de mort ornées de sombrero, de joyaux ou de plumes, des crânes en sucre ou en chocolat. On les crée, c’est un travail de mémoire qu’on offre au défunt, car on fait une calavera pour un mort, c’est consacrer du temps pour façonner un objet à son image ou à son nom. Ensuite, on se réunit en famille pour aller manger sur les tombes des proches. Ce jour étant une célébration à la fois des morts et de la vie.

Quelle place a-t-elle dans l’art ?

Comme on l’a vu, elle est non seulement présente dans la religion, l’armée. Mais aussi on la retrouve dans d‘autres domaines tel que l’art, la mode, la musique ou encore le tatouage et le milieu des motards, notamment les bikers.

Inspirante et abondante dans les peintures religieuses, dans des natures mortes, des gravures ou encore des sculptures.

Dans la mode également, en forme de sac ou encore aux yeux rouges et strass sur tee-shirts, chaussures, en bijoux. Elle ne cesse d’être réenchantée ! Elle est devenu tendance et glamour.

Démocratisée dans le milieu des rockeurs et hard-rock dans les années 1950, par l’utilisation de ce symbole sur scène, dans leurs tenues, leurs accessoires et sur leurs pochettes d’albums. Elle fait partie d’un esthétisme rock et gothique.

On la retrouve aussi en tatouage, comme signe d’acceptation à la mort, se préparant ainsi à celle-ci. On la retrouve très souvent chez les motards car cet emblème est lié à leur goût du risque et du danger, en ayant pour philosophie de vivre au maximum jusqu’à ce que la mort vienne les chercher. Se tatouer une tête de mort ou en porter une sur ses vêtements et accessoires s’apparente même à une sorte de talisman qui les protégerait de la mort. Les bikers, amour des motos de « style américain », revendiquent ainsi leur liberté, leur non conformisme et leur violence si nécessaire.

Le temps et la mort est un sujet traité maintes et maintes fois par de nombreux artistes. On retrouve à travers cette volonté de capter l’insaisissable. Dire à l’homme : « Souviens-toi que tu vas mourir« .

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